Rašyti muziką yra smagu! Tai puiki kūrybinė išeitis, o vienas iš paprasčiausių formatų yra dviejų ar trijų dalių balso nustatymas. Šis straipsnis padės jums parašyti dainą savo bažnyčios chorui, mokyklos chorui arba tiesiog nužudyti laiką.
Žingsniai
1 žingsnis. Sužinokite apie akordo struktūrą, akordo progresiją ir harmoniją ir žinokite, kaip tinkamai įrašyti akordą į muzikinį sakinį (viena svetainė yra 8notes.com
Puikus būdas yra atrasti chorinę muziką ir groti ar analizuoti natų. Taip pat žinokite norimų naudoti balso dalių diapazoną. Gairė yra
2 žingsnis. Sopranai:
nuo vidurio C iki oktavos ir šešta aukščiau
3 žingsnis. Altos:
G žemiau C vidurio į D a devintą virš vidurio C
4 žingsnis. Tenorai:
C oktava žemiau C vidurio iki G penktadaliu virš vidurio C
5 žingsnis. Bosai:
G oktava ir keturios natos žemiau C vidurio į C vidurį
Žingsnis 6. Nuspręskite, ar rašote dainą su akompanimentu (fortepijonu, kameriniu ansambliu, orkestru), ar be (a cappella)
Taip pat žinokite, kaip rašyti akompanimentui.
Žingsnis 7. Nuspręskite, kokie balsai skambės jūsų dainoje
Šis žingsnis yra labai svarbus, nes balso nustatymas nustato, kaip akordai yra išdėstyti ir įgarsinami, ir todėl, kad balso nustatymas nustato garso diapazoną, kuriame gali egzistuoti jūsų melodijos. Dažniausios aranžuotės yra „Soprano 1“, „Soprano 2“, „Alto“(SSA) ir „Soprano“, „Alto“, „Tenor“, „Bass“(SATB), tačiau naudojama daug kitų balso aranžuočių (TTBB, SSAATTBB ir kt.) Arba jos gali būti išrastos.
Žingsnis 8. Dabar esate pasiruošęs pradėti rašyti
Galite pradėti kaip norite. Tačiau pagrindinė taisyklė būtų pirmiausia pažinti savo dainų tekstus. Tokiu būdu galite suplanuoti malonią struktūrą ir „nupiešti“žodžius bei sakinius (pvz., Įtemptus akordus ant skaudžių žodžių, muzikinius crescendos - emociniams, arba atvirkščiai!). Šie veiksmai yra tik pavyzdiniai:
Žingsnis 9. Parašykite trumpą penkių ar šešių juostų melodiją (laikykitės jos paprastumo) ir nuspręskite, kuri balso dalis ją dainuos
Žingsnis 10. Toliau nustatykite, kokie akordai bus dedami harmonijos balsuose
Eksperimentuokite, pažvelkite į populiarių dainų ar klasikinių kūrinių pažangą arba naudokite romėniškus skaitmenis (dažniausiai naudojami didžiojo rakto akordai yra I, IV, V. Mažesniame rakte i, iv, v, V.), kaip jie naudojami muzikos teorijoje..
Žingsnis 11. Dabar sukurkite kitų balsų harmoniją
Galbūt naudojant anksčiau įdėtus romėniškus skaitinius akordo simbolius. Blokiniai akordai dažniausiai naudojami šioje aplinkoje dėl dainuojamų melodijų garso pobūdžio.
12 veiksmas. Kartokite ankstesnius tris veiksmus, kol pasieksite nemažą muzikos kūrinį
13 žingsnis. Jei rašote muziką su akompanimentu fortepijonui, pabandykite galvoti apie naują būdą:
švelnus ir laisvas ar statiškas, ritmiškai seka chorą ar ne, arba skambučio atsakymo stilius. Sujunkite ir išbandykite viską, kas, jūsų manymu, veikia. Pažvelkite į sėkmingus kūrinius, jei jūsų įkvėpimas išsenka. Jūs netgi galite naudoti romėniškų skaičių akordų simbolius melodijos eilutėje, kad nustatytumėte akordus, kurie bus naudojami akompanimente. Tada parašykite fortepijono akompanimentą judančiais akordais ir laisvai blokuokite akordus, kad pagirtumėte choro melodiją.
Žingsnis 14. Dabar atėjo laikas sudėti žodžius po natomis
Dainos žodžiai gali būti paruošti iš anksto arba pritaikyti prie esamos muzikos. Galite pasirinkti įdėti vieną skiemenį į vieną natą, vieną skiemenį daugybei natų ar net daug skiemenų vienai natai, leisdami dainininkams juos laisvai tarti, kad sukurtumėte užburiantį šnabždesio efektą (pažiūrėkite į Erico Whitacre muziką efektyvus efektų panaudojimas. Atminkite: mažiau yra daugiau).
Žingsnis 15. Ir voila
Jūs baigėte! Tiesiog pridėkite dinamiką, kurią visada turite turėti savo galvoje, rašydami, ir jūs turite tvirtą muzikos kūrinį! Nuneškite ją savo bažnyčios chorui arba giedokite po dušu. Viskas priklauso nuo jūsų noro laisvai naudotis. Grįžtamasis ryšys gali būti labai naudingas mokantis rašyti idiomatiškiau ir sustiprinti savo kūrybinius sugebėjimus.
Patarimai
- Būtinai vėl ir vėl tikrinkite galutinį produktą. Leiskite kitam muzikaliam žmogui taip pat jį peržiūrėti. Įsitikinkite, kad nėra lygiagrečių oktavų/penktadalių, nepatogių šuolių, sukryžiuotų dalių (pvz., Tenoro nata negali būti aukštesnė už alto natą. Alto nata negali būti aukštesnė už ankstesnę soprano natą), dideli atstumai tarp dalių (altas ir sopranas turėtų būti ne daugiau kaip oktava, tenoras ir altas - ne daugiau kaip oktava, o tenoras ir bosas - ne daugiau kaip dvylikta), diapazono problemos ir kt.
- Atminkite, kad muzikos rašymas užima daug laiko! Jei nusivylėte ar nusibodo, padarykite ilgą pertrauką (daugiau nei valandą) ir vėl pradėkite rašyti. Jei neturite užsakymo, neturėtumėte bandyti priversti kūrybinio proceso dirbti jums. Tiesiog eik su srautu ir linksminkis!
