Anime filmo kūrimas yra didelis uždavinys, tačiau yra keletas geresnių būdų parodyti savo kūrybiškumą. Anime priklauso daugybei skirtingų žanrų, kurie visi turi skirtingus meno stilius ir istorijas. Sukūrę filmo ypatybes, turėsite piešti scenas, animuoti personažus ir pridėti garsų. Sujunkite visus savo darbus į vientisą filmą, kurį galite bendrinti su pasauliu.
Žingsniai
1 dalis iš 4: Filmo kūrimas
Žingsnis 1. Pasirinkite filmo žanrą
Animacija yra įvairių skonių. Galbūt norite, kad jūsų filmas būtų „Shonen“veiksmo šurmulys su spalvingais superherojais. Galbūt norėtumėte turėti mielą, prislopintą gyvenimo komedijos gabalėlį. Jūsų pasirinktas žanras lemia jūsų sprendimus dėl filmo siužeto ir grafinio stiliaus.
- Skirkite daug laiko pagalvoti apie savo filmo tikslą. Kai kurie žanrai labiau tinka idėjoms nei kiti. Drama iš jūsų personažų reikalauja daug gilių emocijų, tačiau komedijos anime reikia anekdotų ir protingo dialogo.
- Jei nesate susipažinę su žanrais, internete ieškokite jiems tinkančių žanrų ir populiarių anime aprašymų. Peržiūrėkite rekomendacijas, kad gautumėte idėjų, kas daro jas sėkmingas. Pradėti nuo pažįstamų žanrų gali padėti, tačiau nesijauskite riboti, jei norite išbandyti kažką naujo.
- Galima derinti žanrus. Tokia laida kaip „Psycho-Pass“apjungia policijos dramą, psichologiją ir kibernetinius elementus.
- Būkite lankstūs. Jei pastebėsite, kad kitas žanras labiau atitinka jūsų tikslus, sureguliuokite savo filmą, kad jis jį atitiktų.
Žingsnis 2. Pasirinkite konfliktą, kurį patirs jūsų personažai
Leiskite savo vaizduotei paleisti lauką, kad surastumėte sudėtingus scenarijus, kuriuos pritaikytumėte savo personažams. Galite eiti į pasaulį ir rašyti apie personažus, gelbstinčius pasaulį nuo blogio, arba galite tapti mažesniais ir vaizduoti veikėjus, įveikiamus gyvenimo iššūkius. Savo personažams galite nustatyti daug problemų, todėl pasirinkite ką nors įdomaus, atitinkančio jūsų žanrą.
Pavyzdžiui, daugybė veiksmo anime, tokių kaip „Naruto“, simbolizuoja prieš pavojingus priešininkus. Kita vertus, tokia drama kaip „Clannad“gali būti sutelkta į tarpasmeninius santykius
Žingsnis 3. Pasirinkite grafinį stilių, atitinkantį jūsų filmo toną ir konfliktą
Kiekvienas anime turi savo unikalų grafinį stilių, kurį lemia menininko vizija ir turimos priemonės. Stilius yra didelė anime dalis ir atsispindi personažų dizaine bei fone. Jūsų filmo atmosfera gali keistis priklausomai nuo to, kokios ryškios spalvos ar realistiški personažai.
- Pavyzdžiui, galbūt norėsite, kad jūsų komedijos filmas atrodytų siurrealistiškai, suteikdamas personažams perdėtas savybes, tokias kaip „Pop Team Epic“. Rimtesniam anime, tokiam kaip „Senovės magijos nuotaka“, naudingi įmantresni, detalesni personažai.
- Pavyzdžiui, studijos „Ghibli“filmai dažnai būna labai minkšti ir spalvingi. Veikėjai neturi sudėtingo dizaino ar daugybės smulkių detalių, todėl jie jaučiasi laukiami įvairaus amžiaus auditorijai.
- Pavyzdžiui, siaubo filmai dažnai būna tamsūs ir juokingi. Galite piešti tikroviškus simbolius aštriomis linijomis. Norėdami sukurti lengvą romantiką ar komediją, galite piešti labai mielus personažus švelniomis spalvomis.
- Fono grafika yra beveik tokia pat svarbi kaip personažų dizainas. Pavyzdžiui, tamsus miestas su daugybe neoninių žibintų gali jaustis ir futuristinis, ir slegiantis.
Žingsnis 4. Sukurkite pagrindinius veikėjus ir jų raidos lanką
Jūsų pagrindiniai veikėjai keičiasi per visą istoriją, įsitraukdami į centrinį konfliktą. Gavę jų grafinį dizainą, nuspręskite, kokie jie yra prieš ir po filmo įvykių. Išsiaiškinkite kuo daugiau detalių ir sugalvokite idėjų, pavyzdžiui, kas patinka ir nepatinka kiekvienam veikėjui, jų stipriosios ir silpnosios pusės ir kaip jie reaguoja į problemas.
- Savo personažo asmenybės apibūdinimas gali padėti jiems jaustis tikresniems, kai rašote juos į scenarijų.
- Jei antrinis personažas turi įdomią istoriją, ištirkite ją! Tai gali tapti puikia jūsų filmo dalimi.
- Jei norite paprastos charakterio raidos idėjos, pagalvokite apie anime, pvz., „Naruto“, kur pagrindinis veikėjas prasideda kaip žiaurus vaikas, tačiau tampa sėkmingas kovojant ir atkakliai.
Žingsnis 5. Parašykite istorijos scenarijų
Gaukite storą popieriaus lapą arba atidarykite teksto rengyklės dokumentą savo kompiuteryje. Nubrėžkite filmo sceną po scenos. Tai apima personalo dialogą ir veiksmus, kurių norite, kad jūsų personažai imtųsi, taip pat bendrą istoriją.
Kai baigsite, grįžkite ir perskaitykite scenarijų. Redaguokite silpnąsias vietas ir klaidas, kad scenarijus vyktų geriau. Darykite tai kelis kartus, kol būsite patenkinti savo darbu
2 dalis iš 4: preliminarių eskizų sudarymas
Žingsnis 1. Nupieškite savo personažus, kad sutvirtintumėte jų dizainą
Nubraižykite pagrindinį kiekvieno personažo, kurį planuojate naudoti filme, dizainą. Tai galite padaryti pieštuku ir popieriumi arba naudodami meno programą kompiuteryje. Jūsų dizainas neturi būti tobulas, tačiau padarykite jį kuo išsamesnį, kad tiksliai žinotumėte, ką dedate į savo filmą.
- Veikėjai taip pat gali apimti gyvūnus ir daiktus. Jei jie vaidina svarbų vaidmenį jūsų filme, galbūt norėsite juos nubrėžti, kad patobulintumėte.
- Jums gali tekti padaryti kelis eskizus, kol gausite patenkinamą personažo dizainą. Venkite susitaikyti su personažų dizainu, kuris netinkamai atitinka jūsų filmo koncepciją ir meno stilių.
- Norėdami sukurti kompiuterinį meną, išbandykite tokią programą kaip „Photoshop“arba „Clip Studio Paint“.
Žingsnis 2. Padarykite modelio lapus, kad būtų rodomi įvairių pozų personažai
Modelių lapai iš esmės yra simbolių brėžiniai. Kiekvienas veikėjas gauna savo modelio lapą, kuriame jie piešiami įvairiais būdais. Jie taip pat piešti skirtingomis išraiškomis, kad būtų užbaigtas jų dizainas ir jie būtų nuoseklūs, nesvarbu, kur filmo siužetas juos nuves.
Pavyzdžiui, pieškite savo personažus iš priekio, nugaros ir šonų. Pieškite juos šypsena, susiraukę, susirūpinę ir sumišę
Žingsnis 3. Siužetų scenarijus, piešdami kiekvieną sceną
Istorijų kūrimas yra tarsi komiksų kūrimas jūsų filmui. Eskizuokite scenarijaus scenas, kiekviena scena yra atskiras skydas. Po skydeliu parašykite antraštę, kurioje aprašoma, kas jame vyksta, įskaitant nurodymus, pvz., Fotoaparato judesius. Siužetą galite padaryti naudodami popierių ir pieštuką arba kompiuterinę meno programą.
- Siužetų kūrimas yra naudingas būdas išdėstyti scenarijaus siužetą, užbaigti istoriją ir pradėti ją paversti vaizdine medija.
- Jūsų eskizai nebūtinai turi būti išsamūs, tačiau įsitikinkite, kad aiškiai vaizduojate kiekvieną sceną. Juodai balti eskizai yra gerai.
Žingsnis 4. Nubrėžkite fono vietas ir kostiumus
Maketai yra preliminarūs eskizai, nustatantys, kur vyksta filmas. Šie piešiniai gali būti nespalvoti, tačiau jie turi pateikti gerą supratimą apie aplinką, kurioje lankysis jūsų personažai. Norėdami visiškai suvokti šią aplinką, pabandykite ją padaryti kuo išsamesnę.
- Fonai daro įtaką jūsų personažams, jų dizainui ir asmenybei. Juos beveik galima traktuoti kaip savarankiškus personažus!
- Kostiumai yra įtraukti į maketus, nes jie yra svarbios detalės foniniams personažams. Pagrindiniams personažams kostiumai yra jų dizaino dalis, kurią nupiešėte anksčiau.
- Pavyzdžiui, traukinys dykumoje gali būti svarbi vakarietiško anime aplinka. Fantazijos anime dažnai būna spalvingo fono su pilimis, o kibernetinio anime - dideli miestai.
Žingsnis 5. Įdėkite scenas į jas įtraukdami savo personažus
Statymas apima išsiaiškinimą, kur jūsų personažai pasirodys visose jūsų scenose. Išdėstykite visus fono eskizus chronologine tvarka, tada pažymėkite, kur bus jūsų personažai. Pabandykite įsivaizduoti, kur jie eis judėdami scenoje.
- Jums gali tekti padaryti daugiau eskizų, pvz., Iš arti alėjos, į kurią patenka jūsų personažai.
- Naudokite sustojimą, kad patikslintumėte savo foną ir nuspręstumėte apie galutinį jų dizainą.
3 dalis iš 4: Filmo animacija
Žingsnis 1. Pasirinkite kompiuterio animacijos programą
Animacinis darbas atliekamas programoje sujungiant scenas ir personažų judesius. Norėdami tai padaryti, jums reikia programos, kuri būtų paprasta naudoti ir išsami. Galite rinktis iš 2D ir 3D programų, kurios suteiks daug įrankių tinkinti savo filmą.
- Norėdami dirbti 3D, išbandykite tokią programą kaip „Blender“.
- 2D animacijai pasirinkite tokią programą kaip „Animaker“, „Moho“, „Photoshop“ar „Pencil2D“.
- Prieš kompiuterius animacijos langeliai buvo piešti rankomis. Jūs vis dar galite tai padaryti, tačiau kiekvienos scenos piešimas užima daug laiko, ypač jei dirbate vienas.
2 žingsnis. Pirmiausia atlikite sudėtingų ir sudėtingų scenų maketus
Sunkiausioms scenoms reikia daug darbo, kad jos išsispręstų, todėl dauguma animatorių pradeda ten. Jei piešėte scenas ranka, galite jas perbraižyti grafinėje programoje arba įkelti naudodami dokumentų skaitytuvą. Įtraukite savo personažus į sceną, kad galėtumėte ją naudoti kaip atskaitos tašką.
- Maketai arba animacija padeda suplanuoti, kaip atrodys sudėtinga scena. Naudokite jį, kad nustatytumėte, kur įdėsite vaizdinius efektus, tokius kaip šviesos ir šešėliai, taip pat kitas detales.
- Šių scenų animuoti dar nereikia. Maketai dažniausiai skirti inscenizacijai.
Žingsnis 3. Modeliuokite savo personažus meno programoje
Pagaliau turėsite galimybę atgaivinti savo personažus. Modeliavimo tikslas yra nupiešti funkcinę kiekvieno personažo ir scenos versiją. Tai tarsi pagrindinio skeleto kūrimas viskam, kas pasirodys jūsų filme. Jums dar nereikia pridėti sudėtingų detalių, tokių kaip kiekvienas plaukų šepetys.
Savo modelių sutvarkymas į 3D siužetinės linijos versiją gali padėti įsivaizduoti filmo personažus
Žingsnis 4. Sukonfigūruokite savo personažus, suteikdami jiems judesio
Jei modeliavimas suteikia jūsų personažams kaulų, tai takelažas suteikia jiems raumenų. Kad judėjimas būtų realus, turite žinoti, kur yra žmogaus sąnariai, pavyzdžiui, keliai, klubai, alkūnės ir pečiai. Naudokite savo animacijos programą, kad kiekvienam personažui suteiktų tinkamą judesio diapazoną.
- Nepamirškite, kad mechaniniai objektai taip pat turėtų realiai judėti! Net jei jie nėra gyvi, jie turi atrodyti įtikinamai.
- Naudodami anime dažnai galite perdėti judesius. Pagalvokite, kokios perdėtos kai kurių herojų pozos ar kaip žemos akys ir burnos šokiruoja.
Žingsnis 5. Spalvokite ir pridėkite tekstūrų prie savo modelių
Pradėkite pridėti informaciją prie savo personažų ir fono, kad pagerintumėte jų vaizdinę kokybę. Nuspalvinkite savo personažo plaukų spalvą, aprangą ir kitas detales. Taip pat pridėkite spalvų į juos supantį pasaulį, įskaitant smulkias detales, tokias kaip medžio linijos ar metalo rūdžių dėmės. Tai gali būti lėtas procesas, tačiau filmų pasaulis atrodys daug gyvesnis, kai baigsite!
Galite pastebėti, kad kai kurie jūsų modeliai atrodo netinkami. Tai yra įprasta redagavimo proceso dalis. Kai atsiranda trūkumų, grįžkite į modeliavimo etapą ir juos ištaisykite
Žingsnis 6. Įdėkite šviesos šaltinius į savo scenas
Apšvietimo išdėstymas yra sudėtingas, nes jūs turite žinoti viską, kas vyksta scenoje. Netoliese esantis langas, žvakė ar kitas šviesos šaltinis apšviečia vietą. Šviesa turi ateiti į sceną realistiškai ir atrodyti patikima žiūrovams. Taip pat turite piešti šešėlius, pvz., Už simbolių, kai šviesa juos skleidžia iš priekio.
- Šviesa turi įtakos scenos nuotaikai. Scena su silpnu apšvietimu gali atrodyti romantiška, pavyzdžiui, pasimatymas vakarienės metu, arba gali atrodyti bauginanti, kaip niūriame kalėjime. Siekite apšvietimo, kuris nustato tinkamą toną.
- Medžiagos gali nustatyti, kaip sąveikauja šviesa. Pavyzdžiui, atspindintis paviršius, pavyzdžiui, veidrodis, gali atrodyti šiurkštus, ryškus ir apakinantis.
- Jei nesate tikri, kaip apšviesti sceną, pabandykite ją atkartoti realiame gyvenime. Ištirkite, kaip saulės šviesa patenka pro langą, tada įtraukite savo pastebėjimus į savo darbą.
Žingsnis 7. Animuokite savo meno kadrą po kadro, kad jis taptų filmu
Baigę visus meno kūrinius, turite sujungti scenas į darnią visumą. Tai daroma, kad jūsų personažai ir jų pasaulis judėtų. Kiekvienos animacijos ląstelės metu simboliai ir kiti pasaulio aspektai šiek tiek juda. Sujunkite daugybę judesių ir turėsite veiksmo savo filme!
- Galite sukurti judesį sutvarkydami scenas vėlesne tvarka ir paspausdami animacijos programos atkūrimo mygtuką.
- Pagalvokite apie atviruką. Jei greitai vartote puslapius, sukuriate judesio iš vieno puslapio iliuziją. Anime filmo kūrimas yra panašus.
4 dalis iš 4: Suteikite savo filmui garso
Žingsnis 1. Atsisiųskite garso programą garsams skleisti
Bet kuri gera garso redagavimo programa leidžia įrašyti naujus garsus ir importuoti jau esamus garsus. Garso redagavimo programos jums reikės tokioms užduotims, kaip garso failų garsumo ir ilgio keitimas. Atidarykite garso failus į savo animacijos programą, kad pridėtumėte juos prie savo filmo.
Įsigykite tokią programą kaip „Adobe Audition“arba pasinaudokite nemokama programa, pvz., „Audacity“
Žingsnis 2. Įrašykite balsus savo personažo dialogui
Kažkas turi perskaityti scenarijų, kurį kruopščiai parašėte. Kiekvienam veikėjui pasirinkite gerą balso aktorių ir įrašykite jų balsus mikrofonu. Įkelkite įrašus į garso programą savo kompiuteryje, tada klausykite jų, kad pamatytumėte, kaip gerai jie skamba.
- Geras dialogas skamba sklandžiai ir aistringai. Balso aktoriai turėtų kalbėti taip, kaip įsivaizduojate personažus. Padarykite dialogą patikimą.
- Tikėkitės kelis kartus įrašyti dialogo dalis. Kad tai skambėtų teisingai, verta.
Žingsnis 3. Redaguokite filmo dialogą
Suderinkite dialogo klipus su scenomis, kurioms jie priklauso. Turėsite dirbti lėtai, įsitikindami, kad kiekviena eilutė sinchronizuojama su animacija. Jei personažai atmerkia burną, kai to neturėtų daryti, jūsų filmas nesijaus įtraukiantis.
Jums gali tekti grįžti ir reanimuoti kai kurias dalis, kad jos atitiktų dialogą
Žingsnis 4. Pridėkite garso efektų prie savo filmo
Skamba kaip šunų lojimas, paukščių čiulbėjimas ir šiukšliadėžių barškėjimas - tai suteikia scenoms gylio ir atmosferos. Paprastai daugumą šių garsų galite rasti nemokamose bibliotekose internete. Tačiau, jei norite unikalių garsų, apsvarstykite galimybę juos įrašyti patys.
- Pavyzdžiui, jei jūsų filme yra scena, kurioje automobilis nuvažiuoja nuo veikėjo, atkurkite sceną. Fotografuodami jį su garso įrašymo įrenginiu, automobilis gali būti pašalintas iš jūsų.
- Galbūt galėsite skleisti pasirinktinius garsus. Naudokite savo balsą arba kompiuterinę programą, kad sukurtumėte garsus jų neįrašinėdami.
5 žingsnis. Prireikus užpildykite tuščias scenas fonine muzika
Jei norite savo filmui pridėti daugiau garso, gaukite nemokamą foninę muziką arba sukurkite savo garsų redagavimo programoje. Foninė muzika gali būti naudojama bet kuriuo metu, tačiau turite būti atsargūs maišydami garsus. Redaguokite garso lygius, kad muzika neužgožtų dialogo ir garso efektų.
- Muzika gali būti naudojama filmui pradėti ir užbaigti. Sklandanti melodija gali būti gera, pavyzdžiui, norint nufotografuoti peizažą.
- Atidžiai stebėkite garso lygį. Galite uždėti muziką už dialogo, pavyzdžiui, nustatydami žemą muzikos lygį, kurį auditorija gali silpnai išgirsti, kai personažai kalba.
- Atminkite, kaip muzika veikia atmosferą. Linksma melodija turi kitokį jausmą nei liūdna daina, ypač kai ją įdedi į tamsią, smurtinę sceną.
Žingsnis 6. Užbaikite muziką pavadinimų sekoms ir pabaigos titrams
Prieš paskelbdami savo filmą, užsisakykite juos įžanginėse ir išorinėse scenose. Jūsų muzikos pasirinkimas čia yra labai svarbus, nes jis prasideda ir baigiasi jūsų filmu. Sukurkite scenas, įveskite filmo pavadinimą ar prodiusavimo kreditus, tada suteikite jiems muzikos, tinkančios jūsų filmo įvykiams.
- Pavadinimų ekranai dažnai įtraukiami į pirmąsias filmo scenas, todėl jie jaučiasi natūralesni ir patrauklesni.
- Pabaigos kredito scenos dažnai yra juodos spalvos fonas su persidengiančiu tekstu ir muzika. Jei norite, galite pridėti meno ar animacijos, tačiau laikykitės paprastumo, kad visi matytų, kas sukūrė filmą!
Patarimai
- Filmo kūrimas yra individualus procesas. Jūsų procesas arba „vamzdynas“gali atrodyti kitaip nei kažkieno. Daryti dalykus netinkamai yra gerai.
- Dirbkite su kitais žmonėmis. Profesionaliuose filmuose yra daug žmonių, dirbančių skirtingus vaidmenis, pavyzdžiui, animatorius, apšvietimo specialistas, režisierius ir modeliuotojas.
- Norint gauti gerą filmą, reikia pasiruošti. Turite parengti scenarijų ir personažus, kad galėtumėte juos padaryti svarbia filmo dalimi.
